Dora Iva Rita
Artista e investigadora del CIEBA, Faculdade de belas-artes da Universidade de Lisboa)
Texto para la exposición de Antonio García López. Personajes de la DANA. Memoria compartida
Antonio García López y su familia vivieron el 29 de octubre de 2024 el epicentro de la crisis de la DANA que tantos daños causó en Valencia.
La vida es un fenómeno frágil que requiere adaptación a un equilibrio de escalas, cuyo desequilibrio la pone en grave peligro. El agua y el lodo entraron en las casas, expulsando o sepultando a todo ser vivo. El lodo marcó sus hogares, sus barrios, sus ciudades y sus regiones. La ausencia de quienes perecieron quedará grabada para siempre en su memoria. La tragedia es devastadora y evidente. Una zona tranquila y civilizada, los buenos días de los vecinos, las tiendas que abren sus puertas cada día, los niños alegres que van o vuelven de la escuela, la persona mayor paseando a su perro, los gatos y canarios tomando el sol junto a la ventana, un café tomado en una terraza de un bar, el pan, las naranjas y las flores traídas del mercado, las pequeñas utopías cotidianas… y la noche apacible, sumida en un sueño tranquilo, esperando el sol del día siguiente para continuar con sus deberes cívicos y así fortalecer y hacer crecer la comunidad. Fue esta dimensión humana la que quedó devastada por la brutalidad del torrente de lodo que sepultó tanto esfuerzo y sueños, tanta humanidad vibrante.
Antonio García es pintor, profesor e investigador; pero, más allá de eso, es un catalizador de la conciencia a través de la estética de su y nuestro tiempo. Rojas Osorio (2006, p.64) nos habla del concepto socrático de mayéutica (del griego maieutiké), señalando que “significa literalmente dar a luz “. En ese sentido bien podríamos encontrar un paralelismo entre el diálogo socrático no exento de ironía y el modo en el que Antonio García interroga con conciencia crítica las contradicciones de nuestro tiempo. Para ello desarrolla un proceso de fragmentos-collage de diversos orígenes, donde cuestiona sistemáticamente la vida cotidiana de nuestra sociedad consumista y frívola, equiparando, a través de la imagen-estereotipo, el mundo voraz que nos arroja al abismo de la alienación. El artista allana el camino para que quienes contemplan su obra se adentren en la autorreflexión, donde ven desmoronarse sus preconceptos y prejuicios, para experimentarlos y meditarlos con el fin de encontrar conocimiento propio.
El barro, cuando no supera la escala humana, alberga vida, es alimento en el huerto, en el campo, y es flor y fruto en el jardín; se transforma en horno, pared, techo y suelo, en cerámica que sostiene y cocina alimentos, en sanación, escultura o templo. El barro, cuando está a escala humana, sustenta la cognición, la habilidad y la creatividad. Pero cuando el barro excede y sobrepasa la dimensión de nuestro mundo, se torna colosal y letal.
La obra de Antonio García estuvo marcada por ese lodo que nos supera. Muchas de sus obras fueron destruidas. Las que no desaparecieron quedaron marcadas por el barro que invadió su vida, pero la resiliencia del artista (¡y del Arte!) las transformó en testimonios de identidad, en memoria reconstruida tras el trauma, reagrupando e identificando el caos del lodo con los elementos previos, referenciados sociológicamente por la imaginería de los nuevos medios, por la sociología consumista, por una mentalidad fútil, virulenta y violenta. Reafirmando el collage como discurso pictórico, cultivando la ironía y la mayéutica, reunió el proceso creativo previo a la DANA y lo sumó a los objetos encontrados, botín de nadie y de todos, que quedaron sumergidos por el lodo.
En su arte, en su forma de hablar, Antonio García se nutrió de todo elemento imaginable, convirtiéndose en el cuerpo colectivo de su comunidad, mostrando la cruda realidad, pero transfigurada por el arte. Es en esta intersección, entre creación y realidad, donde la humanidad de cada uno logra sobrevivir… ¡y llorar! Y llorando, hablando y aceptando, logra superarlo. Habla con un realismo escalofriante pero unificador, apelando a la autorreflexión, al dolor, al desaliento y a la rebeldía. Cada obra que presenta es un paso hacia la pacificación de la angustia colectiva, hacia la toma de conciencia de las causas y hacia el reconocimiento de otros caminos, respetando tanto la escala humana como la geológica. Es un acto cívico, como siempre ha caracterizado su vida y su obra, atestiguado en su docencia, en su investigación y su arte.
Antonio García acentuó el impacto de su obra experimentando con instalaciones adaptadas a cada uno de los espacios expositivos y recuperando la tradicional y vibrante fiesta de Las Fallas capaz de transformar los barrios de la ciudad, haciéndose eco y trascendiendo su capacidad psicosocial, su función estética (filosófica), cívica y crítica. António García comparte el temperamento de su gente y la capacidad regeneradora que impregnan las Fallas como análisis cívico y crítico de lo ocurrido durante los ciclos anuales.
Antonio García asume el compromiso social de dar testimonio de la veracidad de un hecho, utilizando estéticamente sus evidencias, integrando lo que ya existía en su obra y abriendo espacios para el nacimiento y la sanación, para una nueva conciencia crítica y para fomentar nuevas formas de habitar las ciudades de una manera más sostenible, segura y respetuosa con todos los ecosistemas.
Tras repasar y releer su trayectoria y obra, percibimos claramente su sensibilidad, inteligencia y generosidad hacia el “Otro”, hacia quienes somos nosotros y todos nosotros, especialmente sus alumnos (Universidad de Murcia, s.f.). Esto se evidencia en los grupos de trabajo que integra y coordina sobre el sistema de educación artística; en la búsqueda de la innovación educativa y la transformación social; en la didáctica y la pedagogía del arte; en la adaptación al espacio europeo de la educación; la capacidad expresiva y pictórica de los materiales industriales en la producción y la investigación artísticas; en la lucha contra la instrumentalización del arte en una sociedad economicista; y contra la permanencia del arte en la industria cultural. Mención especial merece la función del arte en un Antropoceno a cuya, temática Antonio García ha dedicado algunas exposiciones y textos relevantes (García López, 2024), (García López,2025), y sobre todo con la DANA (García López,2025), cuyo colofón tiene cabida en la exposición que ahora se presenta en el Centro de exposiciones de El Pósito de Alhama de Murcia.
Para concluir Personajes de la DANA. Memoria compartida, recopila las traumáticas vivencias personales, empatiza con el dolor de las víctimas, y explora el papel de la práctica artística lúcida y con espíritu crítico como posibilidad sublime de transfigurar el dolor del barro en redención. ¡EL ARTE TRANSFORMA y SANA!
Referencias
Universidad de Murcia (s. f). Antonio García López. UMU. https://webs.um.es/antoniog/miwiki/doku.php
Rojas Osorio, C. (2006). La filosofía: sus transformaciones en el tiempo. Isla Negra Editores
García López, A. (2024). Personajes insostenibles. EDITUM. Col. Libros de Artista, 12 . Ediciones de la Universidad de Murcia. https://doi.org/10.6018/editum.3112
García López, A. (2025). Personajes de la DANA. Museo de Archena. http://hdl.handle.net/10201/186810
García López, A. (2025). El paisaje como límite en la era del Antropoceno. En Luís Herberto (Eds.) Lugares da Paisagem: Investigação e Práticas Artísticas (pp. 27-68). Universidade da Beira Interior. DOI:10.25768/9325-02-9. https://iartes.ubi.pt/publicacoes/lugares-da-paisagem-investigacao-e-praticas-artisticas
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